Заметки о русской литературе, культуре, языке

Избранное   Теги   Календарь

Телеграм   ВК

Позднее Ctrl + ↑

Об офорте Рембрандта

Я хочу кратко рассказать об одном из гениальных офортов Рембрандта. Если у вас будут добавления, то добро пожаловать в комментарии к заметке.

Недавно я открыл для себя гениальный офорт Рембрандта «Христос перед народом» (1655). Художник изобразил сцену из Евангелия от Матфея. Замысел произведения прочитывается с помощью наблюдения над процессом его создания: всего у офорта было 8 состояний. Вот один из первоначальных набросков:

Третья версия офорта

Рембрандт попытался изобразить полный драматизма выбор прокуратора. Ему можно помиловать только одного: либо Иисуса, либо Варавву. В тот момент, когда они оба предстают перед народом, именно люди должны выбрать, а прокуратор принять последнее решение. Гений Рембрандта нашел способ усилить драматизм этого выбора. Вот итоговое состояние офорта.

Художник, удалив изображение народа, достиг удивительного эффекта: зритель из-за отсутствия толпы сам ощущает себя ею, у него ощущение, будто это он делает выбор, будучи участником происходящего: помиловать Христа или отдать его на распятие? Такая «персонализация» Христа восходит к вопросу об индивидуальной вере.

Офорт на странице Британского музея

Какая же страшная картина открывается при отсутствии толпы, действие приобретает невероятную силу и трепет.

Литературные дилетанты

Заметка родилась из нескольких размышлений о современном статусе литературы. Это частные примеры утраты литературоцентризма в разных формах. Условно я назвал этот феномен литературными идиотами дилетантами.

Для того, чтобы было понятнее, предупрежу, что речь пойдет о чтении именно художественной литературы — важной и актуальной как никогда.

Синдром любимой книги

Меня всегда ставил в тупик вопрос: «Какая у тебя любимая книга?» — удивительная способность людей первым делом спрашивать о любимой книге в единственном числе. У уважающего себя читателя (не обязательно ему быть филологом) всегда есть масса любимых книг, причем эта масса расширяется по мере чтения. Читатель не стоит на месте. Абсурдно считать, что у кого-то может быть одна любимая книга, ведь это значило бы, что ее нужно было перечитывать каждый день. Наверное, книга может быть скорее близкой душе, а любимым может быть человек.

Книги как предмет библиотеки

Следует отличать заинтересованного читателя от коллекционера. Первый, как мне кажется, не купит книгу, которую никогда не будет читать. Второй купит ее, возможно даже сфотографирует (см. четвертый пункт). Его занимает не чтение как таковое. С таким же успехом можно коллекционировать ложки, тарелки, марки.

Чтение без чтения

В ситуациях, когда поджимает время, книги зачастую прочитываются «по диагонали», что по-своему верно — потом к ним можно вернуться как следует. Следует отличать данную ситуацию от еще одной «болезни» — читать «по диагонали» всё на свете, даже когда есть время.

Отсутствие чтения

Есть люди, которые засыпают от чтения. Они либо используют книгу как замену снотворного (пара абзацев, неважно каких, и можно спать), либо вообще не читают. Себя они оправдывают тем, что после тяжелого рабочего дня или тренировки не остается никаких сил брать в руки книгу. Да и какую? Они не знают, с чего начинать, потому что сами не знают, что их интересует. Действительно, зачем читать?..

Книги как декор

Сегодня модно устраивать фотосессии в разных, порой самых неожиданных местах и с разными атрибутами (ведь просто так фоткаться уже скучно). Так люди начинают фотографироваться якобы читающими, якобы с книгой в руке. Как правило, это художественная литература, чаще — классическая. На мой взгляд, целью фотографий подобного рода является попытка показать зрителю свою любовь к чтению, начитанность, положительное отношение к книгам того или иного автора. Но на фотографиях не изображен акт реального чтения, мы имеем дело только с его жалкой имитацией. Книга лишается всех ценностных характеристик, зато приобретает одну — главную — развлекать, демонстрировать непринужденное, ни к чему не обязывающее чтение. Улыбка, расслабленность, прочитываемые на их лицах, свидетельствуют об отсутствии рефлексии над книгой и литературой вообще. Чтение как развлечение, не более. Об этом я уже писал. Решил поместить эту «болезнь» последней, потому что считаю ее хуже отсутствия чтения. Здесь не только отсутствие, но и некоторое надругательство над ним.

А какой болезнью страдаете вы? Какие существуют еще? Расскажите об этом в комментариях.

О телепередаче «Что? Где? Когда?»

cover white

Недавно увлекся и пересматривал несколько выпусков «Что? Где? Когда?». Так решил написать небольшую заметку, чтобы поделиться своими наблюдениями.

Вот так выглядела игра в 1980 году.

«Что? Где? Когда?», выпуск от 1980 года

А вот так она выглядит сегодня:

Выпуск от 2014 года

Помимо внешней атрибутики с годами изменились и правила. Раньше команда знатоков играла не на деньги, победитель получал книги. Сейчас играют только на деньги. Поразительно, но книга сегодня и не воспринимается как по-настоящему ценный приз, книга обесценена. И не думаю, что лишь из-за своей доступности. Замечу, что речь не о стоимости или цене, речь именно о ценности.

Книга, по моему глубокому убеждению, и является самым достойным призом за интеллектуальную игру. Возможно, деньги более совместимы с традиционными видами спорта, типа футбола или хоккея. Но в случае с интеллектом человека деньги привносят присущую им продажность, и вообще отдаленный отсвет общества потребления. Кажется, мы просто забыли, для чего интеллектуальная игра вообще должна проводиться.

Кот и Сова

Первая Книга Бессмыслиц (1846) художника Э. Лира включала в себя стихотворение «Кот и Сова».

Кот и Сова,
Молодая вдова,
Отправились по морю в шлюпке,
Взяв меду в дорогу
И денег немного
(Чтоб за морем делать покупки).
Сова, поглядев на луну,
На волну,
Запела под звон гитары:
«Ах, милый мой Кот, ты хорош
И пригож.
Давай обручимся — нигде не найдешь
Такой восхитительной пары,
Такой, такой,
Такой, такой,
Такой восхитительной пары».
«Голубушка! — Кот
В ответ ей поет. —
Как ваше прекрасно лицо!
На вас, моя птица,
Хочу я жениться,
Но где бы найти нам кольцо?»
И ночи и дни
Скитались они,
Покуда в прибрежном лесу,
У края земли,
Свинью не нашли
С кольцом обручальным в носу,
В носу, в носу,
В носу, в носу,
С кольцом обручальным в носу.
— Продашь ли колечко иль дашь нам без денег?
Свинья отвечала: Продам!
— И этим кольцом обручил их священник —
Индюк, оказавшийся там.
В тот день они ели
Бисквит, карамели,
А вечером, счастья полны,
Рука в руке,
На прибрежном песке
Плясали при свете луны,
Луны, луны,
Луны, луны,
Плясали при свете
Луны...

О трудностях письма

Николай Колесник написал интересную заметку о происходящем на Украине. Его наблюдения основаны на современной системе школьного образования, напрямую связанной с тем, что творится в головах школьников. Ключевая мысль — слова Фурсенко о подмене человека-творца человеком-потребителем. Здесь я хочу привести для сравнения две фотографии, сделанных не мной:

Школьники пишут сочинения во время экзамена по русскому языку в школе № 68 (Москва, РСФСР, СССР, 25 мая 1977 года)
Школьник с планшетом на уроке. Наши дни

Глубокая задумчивость, мука слова, прочитываемая во взгляде на первой фотографии, никоим образом не похожа на выражение лица использующего планшет школьника. Расслабление, прочитываемое в позе, улыбка, — всё здесь выдает уснувшее сознание, они словно под гипнозом техники, избавляющей от необходимости писать и вообще брать в руки ручку.

О старых играх

Мне кажется, что кардинальное отличие старых игр от тех, что появляются сегодня, состоит в том, что человеку не дается возможность узнать культуру, историю в их глубине — они подменяются выдуманными мирами. Я хочу рассказать о той игре, которая смогла многое для меня открыть. Она вышла более 13 лет назад. Это Age of Mythology (2002).

Игра основана на огромном материале греческой, египетской, скандинавской мифологий. Благодаря ей я узнал основной пантеон богов, добрую половину мифов — сценарии и миссии строились на событиях, описанных в легендах и мифах. Причем не просто узнал — всё это мне начинало нравиться и интересовать еще больше. Огромность открывшегося мне мира поражала и за счет музыкального оформления игры. Ее саундтрек позволял проникнуться всем, что совершалось вокруг, увидеть в происходящем отзвуки древнего мифа, древних времен, пропитавших эту землю.

Музыка была написана Стивеном Риппи и Кевином МакМалланом. В записи использовались такие инструменты, как ней, табла и игрушечное пианино.

Полный саундтрек на Ютубе

Игра, несомненно, сделана с душой. Это чувствовалось во всем — боже, да здесь даже крестьяне-рабочие говорили на греческом. Чего только стоили их возгласы: «πρόσταγμα» (próstagma), «ετοιμος» (étoimos) или «προσεχε» (proseché) при очередном приказе.

Кратко о сюжете

Одиночная кампания начинается с событий в Атлантиде. Адмирал Аркантос пытается восстановить покровительство Посейдона, бога атлантов. Он защищает Атлантиду от нападения пиратов. Затем — обнаруживает, что трезубец со статуи Посейдона был украден в ходе сражения. Ряд последующих событий переносит в самый разгар Троянской войны, где Аркантос сражается рука об руку с Аганемноном. В тот момент, когда становится понятно, что стены Трои не одолеть, Одиссей и Аякс разрабатывают план захвата города при помощи Троянского коня.

Строительство Троянского коня

После победы Аркантос и Аякс возвращаются в Грецию. Добравшись до места, они встречают кентавра Хирона и обнаруживают, что люди загнаны в рабство. Вместе они отправляются на север, где находят пленников, раскапывающих проход в Преисподнюю под руководством циклопа Гаргаренсиса и предводителя пиратов Камоса, который и стоял за нападением пиратов на Атлантиду. Преследуя Гаргаренсиса, герои добираются до Преисподней, где находят огромные ворота Тартара. Гаргаренсис пытается их разрушить. Несмотря на то, что Аркантос не знает, что это за врата, он мешает Гаргаренсису совершить задуманное и разрушает таран. Гаргаренсис сбегает, отрезав путь назад и греки остаются в подземном мире. Выход на поверхность помогает найти покровительство Зевса.

Выйдя на поверхность, Аркантос с воинами попадает в Египет, где встречает Нубийскую воительницу Аманру, которая пытается собрать части тела Осириса, убитого Сетом, чтобы воскресить умершего бога. Во время странствий по Египту, Аркантос засыпает, ему снится сон, в котором Афина рассказывает ему о намерениях Гаргаренсиса — освободить заключенного в Тартаре Кроноса, разрушив одни из врат, чтобы получить его покровительство и стать бессмертным. Аманре с помощью Аркантоса удается отвоевать недостающие части тела Осириса, воскресить бога и уничтожить армию Гаргаренсиса, но самому врагу удается сбежать снова, на этот раз в Скандинавию, к третьим вратам Тартара.

По пути на север Аркантос и Аякс находят потерпевшее кораблекрушение судно Одиссею и помогают ему уничтожить Цирцею. В Скандинавии герои встречают старца Скальта, который поручает им нести знамя, могущее помочь им воссоединить разрозненные кланы. Однако знамя вызываем прямо противоположный эффект. Скальта разблачают, он — воплощение Локи, который помогает Гаргаренсису. Героям удается помешать Гаргаренсису открыть третьи врата при помощи вовремя найденного молота Тора. Тор запечатывает врата в последний момент. Однако в ходе сражения гибнет Хирон. Гаргаренсис разбит, на подмогу приходят войска Одиссея, Аякс отрубает голову Гаргаренсису.

Герои возвращаются в Атлантиду и обнаруживают, что голова Гаргаренсиса, которую они везли с собой в качестве трофея, превратилась в голову Кемсита. Гаргаренсис раньше них прибыл в Атлантиду и пытается открыть последние врата, расположенные у главного храма Посейдона. Аркантос строит здание в честь Зевса, за что тот дает ему божественную силу. Аркантос уничтожает оживленную Гаргаренсисом статую Посейдона, что приводит к затоплению Атлантиды. После смерти Афина превращает Аркантоса и полубога, делает его бессмертным.

О чтении

Мне попадаются люди, которые не любят читать какую бы то ни было литературу. Еще более страшно мне утверждение: «Читать нужно только то, что интересно». Этот циничный принцип, как вы заметили, перечеркивает роль литературы начисто. У нее остается только развлекательно-увеселительная функция в жизни. Ключевое слово здесь — «интерес», всё держится на комфорте и интересе. Больше таких людей ничего не беспокоит.

Люди видят смысл чтения в интересном сюжете. К сожалению, такое убеждение бытует даже среди студентов-филологов.

В статье, посвященной памяти С. С. Аверинцева, М. Л. Гаспаров вспомнил его слова:

Любовь — опасный соблазн: когда этимология разрешает человеку что-то любить, он тотчас ищет в этом права чего-то не любить. Этот соблазн был чужд Аверинцеву: филолог должен любить всякое слово, а не только избранное. Мне дорога его реплика: «Как жаль, что мы не в силах все вместить и все любить».

Гаспаров М. Л. Памяти Сергея Аверинцева. Новый мир. 2004. № 6.

Трудная литература таким людям как будто дает право пропускать необходимость трудиться, как будто освобождает от тех усилий, к которым, наоборот, должна взывать всей своей мощью.

Об одной задаче

Сегодня утром мне прислали задачу по математике. Для меня, филолога, она была довольно сложной, но решаемой. Больше удивили ее нестандартные, сбивающие с толку условия.

В психиатрической больнице есть главный врач и много сумасшедших. В течение недели каждый сумасшедший один раз в день кусал кого-нибудь (возможно и себя). В конце недели оказалось, что у каждого из больных по два укуса, а у главного врача — сто укусов. Сколько сумасшедших в больнице?

Задача для 8 класса. Я далек от математики, даже из школы мало помню. Но с такими любопытными условиями захотелось попробовать решить. Причем, если вдумываться в событийную канву задачи, можно стать настоящим детективом — судя по всему, главный врач всех и кусал — на это намекает подозрительно большое количество укусов на нем. А теперь решение.

Решение

Возьмем за x неизвестное — число сумасшедших в больнице. Если каждый из них кого-то кусал, то x будет еще и общим числом укусов. Мы знаем, что у каждого было два укуса, поэтому их количество равно 2x. Тогда общее число укусов за неделю — 2x + 100.

По-другому общее число укусов за неделю можно подсчитать, умножив число пациентов на 7 дней (7x), ведь каждый день был 1 укус от каждого.

Теперь мы можем составить уравнение.

2x + 100 = 7х;
2x − 7x = −100;
−5x = −100;
5x = 100;
x = 20.

Ответ. В больнице было 20 сумасшедших.

О сайтах организаций

Многие из опытных дизайнеров с презрением смотрят на ситуацию с внешним видом сайтов высших учебных заведений. Внешне они действительно оставляют желать лучшего.

Моя заметка призвана предостеречь от одностороннего взгляда на дизайн — в частности от его категоричной оценки. Сайты вузов довольно часто проверяются высшими инстанциями. Если чиновник, перейдя на сайт с супердизайном, не сможет найти на главной странице всё, что ему нужно для проверки, то переходить по разделам он, как правило, тоже не будет и результат проверки будет плачевным — вуз оштрафуют за неинформативный сайт или за что-то там еще.

Улучшение дизайна прямо пропорционально повышению компьютерной грамотности всех слоев населения. Разумеется, эта заметка не касается тех случаев, когда посетителя держат за идиота.

Читайте также интересные комментарии Евгения Куценко.

О верстке в Фотошопе

Иногда я рад, что технический прогресс подарил пользователям несметное количество средств для дизайна, оформления, верстки изданий разных типов и уровней сложности. В частности, я рад тому, что знакомый всем Word не стал единственным инструментом для верстки больших книг. Всем ясно, что для подобных задач существует тот же InDesgin.

В момент такой радости я однажды наткнулся на феномен верстки журналов в Фотошопе. Вы спросите: как возможно верстать текст в программе, которая разработана для работы с графикой? Я отвечу вот такой картинкой:

Газета «Народный учитель» издается в УрГПУ с 1965 года.

Остановимся только на верстке текста, ради которого газета и издается. Невнимание дизайнера обложки к тексту выдает ее «графическое» происхождение. Шапка неизменна в каждом номере «Народного учителя». Вроде бы как фон — радужный градиент — задает непринужденно-молодежное оформление газеты. И читатель вправе ожидать того же от шрифта, однако гарнитура в наборе отдает глухими 90-ми. Шрифт тяжеловесен, контрастирует с ярким, приветливым фоном, в конечном счете, заглушает его. Отношение к читателю у «шапки» — такое же наплевательское, как и по отношению к фону, ибо здесь всё случайно и непредсказуемо: синяя обводка, широкий набор резко переходит в узкий (шрифт Impact). Такое чувство, что газета сама не знает, чего хочет.

«Учитель» почему-то набран с большой буквы, хотя не является именем собственным. Если же тут есть намек на миссию Учителя, то слишком робкий. Но всё это мелочи по сравнению с тем, что «УрГПУ» в «шапке», по сути, написано трижды. Если что-то газета и знает, так это название своего вуза.

Для типографов здесь большой простор: после «№» нет полагающегося отступа; прописные буквы набираются без разрядки; дефис набран вместо тире — для дизайнера это одно и то же; наконец, для ярых перфекционистов можно сделать так:

После шапки мы наталкиваемся на новые попытки дизайнеров усложнить восприятие текста. Для этого был выбран уже не градиент с белым цветом текста, как в шапке, а смена начертания текста. В качественных изданиях, будь то книги или журналы, как правило, используется какое-то одно начертание (полужирное или курсив) для выделения фрагмента текста. Например, заголовок традиционно делают полужирным, а выделения в тексте — на вкус издателя. Об этом пишет как А. Э. Мильчин в «Справочнике издателя и автора», так и А. Лебедев в § 79 «Ководства». В газете мы видим, что дизайнер пошел по простому пути, не усложняя себе жизнь: выделил весь текст обложки и зафигачил его полужирным курсивом целиком.

Здесь можно придираться к самым разным мелочам: неразличение короткого и длинного тире; «стр. стр. стр. стр.»; двоеточие, которое в заголовках никогда не ставится; неожиданное чередование прописных и строчных букв в анонсах; непонятное внешнее «свечение» у прописных букв; появление скругленных углов у блоков с анонсами, в то время как вся обложка выдержана в прямых углах и т. д. Всё это действительно мелочи. Остается только снова обратиться к перфекционистам:

Поля? Отступы? Всё это действительно неважно, господа. Обложка газеты — хороший пример ошибочно выбранного программного средства. Другая проблема — отсутствие навыков работы с ПО, но это уже из совершенно другой оперы. Здесь нет виноватых. В идеальном мире редакция газеты имеет штатного типографа, при отсутствии которого работа с текстом перекладывается на верстальщика. Если же нет и его, а газету делает 1-2 человека, то ее выпуск превращается в настоящий подвиг, а половина перечисленных мной изъянов оправдываются сложившейся в нашей стране ситуацией.

Как устроена Совотека

О том, что у «Совотеки» под капотом перьями.

У Совотеки все картинки-миниатюры генерируются и хранятся в отдельной папке по адресу:

sovoteka.ru/i/s/

Большие версии тех же картинок хранятся отдельно по адресу:

sovoteka.ru/i/

Всего в «Совотеке» сейчас 903 совы и для удобства каждая картинка подписывается автоматически.

Например, 100-я сова в миниатюрке имеет адрес: sovoteka.ru/i/s/sovoteka_100_s.jpg. У нее всегда размер 95×95 пикселей. Ее увеличенная копия имеет адрес: sovoteka.ru/i/sovoteka_100.jpg. Размер у нее непредсказуем.

Нужно написать такой скрипт на PHP, чтобы он смог проделать следующее:

  • автоматом подсчитать, сколько сов уже есть на сайте (я это делал через переменную, которая считает количество файлов, например, в папке /i/s/. Сколько уменьшенных копий — столько сов на сайте);
  • из множества сов выбрать 50 случайных и вывести их на экран (это можно через генерацию случайных чисел сделать, я их подставлял в имена файлов, ведь в них меняется только число — sovoteka_$chislo_s.jpg, к примеру). Важно, чтобы эти 50 сов не были повторяющимися — с этим проблемы. Случайные совы генерируются каждый раз при обновлении страницы — каждый раз разные картинки.

Результат выполнения PHP-скрипта — HTML-код вида:

<a href="/i/sovoteka_518.jpg"><img src="/i/s/sovoteka_518_s.jpg" width="95" height="95"></a>
<a href="/i/sovoteka_431.jpg"><img src="/i/s/sovoteka_431_s.jpg" width="95" height="95"></a>

Сейчас у меня такой код вышел:

$chislo = sizeof(glob('i/*.*'));
// Подсчитываю, сколько картинок в папке, следовательно столько сов на сайте

$arr = range(1, $chislo);
// Делаю случайное число от 1 до числа сов на сайте

shuffle($arr);
// Мешаю числа

for ($i=0; $i < count($arr); $i+=11) { 
// Зацикливаю вывод

echo '<a class="imgs_group" rel="gal" href="/i/sovoteka_'.$arr[$i].'.jpg">
<img src="/i/s/sovoteka_'.$arr[$i].'_s.jpg" width="95" height="95" class="ingal"></a>';
// Подставляю созданные номера в HTML — костыль, в общем.
}

С наибольшей степенью вероятности могу утверждать, что этот код — костыль. Если у вас есть предложения по решению данной задачи, отпишитесь в комментариях.

Обновление

Спасибо Антону Сюваеву за помощь в коде. Теперь совы генерируются как надо — с выборкой из массива и проверкой на повторы.

$files = glob('i/s/*.jpg');
$rand_keys = array_rand($files, 50); // 50 случайных ключей из массива

foreach ($rand_keys as $pos) {
$thumb_name = $files[$pos];
$full_name = str_replace(array('/s','_s'),'',$thumb_name);

echo '{$thumb_name}\n'; // url мелкого файла
echo '{$full_name}\n\n'; // url крупного файла
}

Мечта о человеке

Андрей Рублев (ок. 1360—1430) — иконописец, который по праву может быть поставлен в ряд гениальных творцов в мировой культуре. В иконах Рублева навеки запечатлена потаенная мечта о человеческом идеале и красоте.

Мы ничего не знаем о Рублеве. Ничего не найти о его детстве. Неизвестно, где, в каком году, в какой среде он родился. Неизвестно даже имя иконописца, которое он получил при рождении, ибо Андрей — его второе, монашеское, имя.

Всё уходит в историю, порой, безвозвратно. Но что-то остается, ведь личность такого масштаба всегда оставляет след во времени, порой, едва различимый, но все же существующий.


Во времена Рублева живопись отражает происходящее в литературе. Но идеал, утверждаемый разными видами искусства, не был одинаковым. Поэтому так интересно взглянуть на живопись, ведь в XV веке, насколько мы знаем, живопись явно опережала литературу.

Судьбе и творениям Рублева вполне соответствует «Повесть о Петре и Февронии Муромских» — текст о любви муромского князя Петра и простой крестьянской девушки Февронии — повесть о чувстве невероятной и непобедимой силы. Феврония, по наблюдению Д. С. Лихачева, подобна тихим ангелам Рублева. Она «мудрая дева» сказочных сюжетов. Внешние проявления ее силы скупы, но она готова на подвиг самоотречения, побеждая собственные страсти. Поэтому ее любовь и непобедима внешне, ибо она побеждена внутренне, ею самой. Ей свойственна мудрость во всех проявлениях, причем между умом, чувством и волей у нее нет конфликта, это удивительная «тишина» образа. Д. С. Лихачев называет ее стилем «психологической умиротворенности».

Этот стиль имеет аналогию в живописи, особенно при сравнении творчества Феофана Грека и Андрея Рублева. У Грека — экспрессивный, горячий, динамичный стиль, у Рублева — вдумчивая, сдержанная эмоциональность.

См. об этом: Лихачев Д. С. Культура Руси времени Андрея Рублева и Епифания Премудрого. М.: Изд-во Академии наук СССР, 1962. С. 80.

Спор Феофана Грека и Андрея Рублева. Фрагмент из фильма А. Тарковского «Андрей Рублев»

Существует монастырский обычай, согласно которому при пострижении в монахи нужно давать имя, начинающееся на ту же букву, что и мирское. Поэтому при рождении Рублева, возможно, могли назвать Алексеем, Александром, Афанасием, Антонием… Всего насчитывается 136 мужских имен, начинающихся на первую букву алфавита.

В XV веке имя мыслилось в прямой связи с вечностью. Поэтому новорожденных зачастую называли именем того святого, чья память приходится на день рождения или ближайшие дни, поскольку, получая имя святого и с ним вместе календарные именины, человек обретал в его лице своего покровителя и заступника. Отсюда — начало еще более глубоких таинств. При крещении младенец трижды погружался в воду во имя Отца и Сына и Святого Духа, тем самым приобщаясь к жизни в Боге, к Святой Троице, умирал и воскресал в вечной жизни вместе с Христом. Многое из этого связано с вечной жаждой человека преодолеть смерть, его верой в воскресение.

Сведений о самом Рублеве крайне мало. Дважды его упомянули современники-летописцы. Краткие сведения о нем содержатся в двух житийных произведениях. И еще около тридцати упоминаний разной степени достоверности. Условные портреты Рублева содержатся в нескольких миниатюрах XVI—XVII веков и на одной иконе. Вот и всё, что можно найти о Рублеве. Ничтожно мало сведений. Первая биография Рублева была написана в 1893 году в «Словаре русских художников» Н. П. Собко. Она заняла несколько страниц. Трудно найти издание такой древности, но вот те самые страницы.

«Словарь русских художников» Н. П. Собко: обложка и страницы об Андрее Рублеве. Следует учитывать, что биография составлена на основании всех известных к тому времени источников.

Так же мал список и тех иконописцев, которых мы сегодня знаем: Феофан Грек, Андрей Рублев, Даниил Черный, Паисий, Дионисий с сыновьями.

До нас дошло мало и живописных произведений Андрея Рублева. Всё его творчество было связано с Москвой, а также с ближайшими к ней городами и монастырями.

  • В 1405 году Рублев вместе со старцем Прохором из Городца и Феофаном Греком расписывал Благовещенский собор Московского кремля.
  • В 1408 году, по приказанию московского князя, Рублев совместно со своим другом Даниилом Черным расписывает Успенский собор во Владимире.
  • В 1424—1426 гг. троицкий игумен Никон пригласил Андрея Рублева и Даниила Черного для росписи фресками и украшения иконами Троицкого собора в Троице-Сергиевском монастыре.

Ко времени последней из перечисленных работ относится, вероятно, создание Рублевым знаменитой «Троицы». О ней — позже.

Фреска «Страшный суд» (1408) в Успенском соборе г. Владимира

Изображенные на фреске ангелы и святые безмятежно спокойны, их лица наполнены светлой радостью. Столь радостны лица и у грешников, идущих в ад на вечные муки. Почему?..


Несмотря на то, что Рублев жил в XV веке, интерес русской науки к его личности относится только к XIX веку. В 1817 году Н. М. Карамзин в пятом томе «Истории государства Российского» приведет ранее неизвестные летописные сведения о работе Рублева в Благовещенском соборе Московского кремля. Были слухи, что одна из его работ хранятся у любителя древностей А. И. Мусина-Пушкина, имя которого, как известно, было связано с открытием «Слова о Полку Игореве» (правда, в 1841 году этот факт опровергли). Позднее, в 1840 году, историк Н. Д. Иванчин-Писарев посетил Троице-Сергиев монастырь и увидел там рублевскую «Троицу». В своих путевых заметках он написал:

Поклоняюсь главной местной иконе Святой Троицы, я долго стоял перед ней, дивясь живописанию… Она являет в себе один из лучших и цельнейших из памятников… искусства, ибо стиль рисунка и самого живописания кажет в ней цветущее время онаго. Она может почесться славою древнего русского искусства.

Ни слова мимо, всё так, как оно есть на самом деле. Пророческие слова историка предвосхитили собой всё, что будет о ней сказано в XX веке.

В год, принятый за дату рождения Рублева, один московский летописец засвидетельствовал событие, которое окажет прямое влияние на судьбу Андрея: «в лето 6868 (1360) прииде из Кыева на Москву пресвященный митрополит Алексѣи». В тот же год митрополит Алексей положил основание подмосковному Спасскому монастырю. Здесь Рублев будет монашествовать, писать иконы и фрески, здесь же умрет и здесь же будет погребен.

Полное Собрание Русских Летописей. Московский летописный свод конца XV в. С. 181.

В какое время он жил? Всё было очень непросто. Судите сами.

  • 1360 год — беспорядки в Золотой Орде. Ханы воюют между собой за право первенства в ордынском «царстве». Смена «царей» порождает княжеские смуты на Руси.
  • 1361 год — царь Дмитрий готовится к войне с суздальцами.
  • 1362 год — подготовка к военным действиям; все заканчивается без кровопролития — князь Дмитрий оставил столицу и отошел к Суздалю.
  • 1364 год — в Нижнем Новгороде, Переславле, Коломне и в Москве началась чума: «Прииде сея казнь и такое множество было мертвых, что не успевали живые погребать их»; «был мор велик и страшен, везде бо мертвии в градах и в селах, в домах и у церквей. И туга и скорбь и плачь неутишим, мало было живых, но вси мертвии… дворы многи пусты быша, а в иных один остался или два, ли женеск пол, ли мужеск, или отроча мало…» Вот только одна страница летописей того времени, посмотрите.
Полное Собрание Русских Летописей. Т. 25. Московский летописный свод конца XV в. М.; Л.: Изд-во Академии наук СССР. С. 182.

Удивительно, каким образом эта «отроча» выжила: как не заболел Андрей. Неизвестно, миновала ли язва его родителей или он еще в детстве пережил смерть близких? Этого, видимо, так и не узнать.

Таким образом, жизнь, которая открывалась перед молодым Андреем, рисовала ему смерть как одну из реальностей человеческой жизни. Он видел моровые язвы, ежегодные войны, он еще в детстве мог понять многое. Жизнь того времени несла на себе отсвет смерти, принося тем самым ощущение непрочности и ненадежности земной жизни, ее сиюминутности и тленности.

Нам сложно уловить в полном виде это мировоззрение. Если читатель знаком с некоторыми древними житиями, то он может вспомнить, какие изменения претерпевал человек в них, пережив смерть близкого… Протопоп Аввакум Петров в своем жизнеописании вспоминает о первой встрече со смертью в детстве. Умер не человек, а домашнее животное, и маленький мальчик увидел это: «и той нощи восставше, пред образом плакався довольно о душе своей, поминая смерть, яко и мне умереть, и с тех пор обыкох по вся нощи молитися».

Посмотрите еще раз на приведенную страницу летописи. Внимательный читатель увидит, что в то время царствовала не только смерть. Было и светлое, доброе. Противостоя хаосу, разрушению, восстанавливались города, в Москве строились впервые каменные стены Кремля (см. конец страницы). Люди помоги больным и бедным: кто-то воспитывал многочисленных сирот. Свои работы Рублев напишет в зрелом возрасте, но время детства окажет на него неизгладимое влияние.

Грамотность мужчин в XIV—XV веках была неплохой. Люди умели вести переписку. Существовали «книжницы». Это одновременно и библиотеки, и мастерские по переписке и художественному украшению рукописей. Книга же в качестве личной собственности была редкостью. Книга в то время воспринималась в качестве абсолютного мерила этической ценности, являлась для людей указателем на верный жизненный путь. Но важно не только знать истину, но и выстраивать жизнь согласно ей. Ученик и жизненный путь воспринимались как единое целое. Путь, указанный книгой, позволяет спастись, обрести жизнь вечную. И тяга Рублева к искусству не могла сформироваться без книг.

Важен также и ранний уход Андрея в монахи. В. О. Ключевский воссоздает картину: «В монастыре все было бледно и скудно… все худостно, все нищетно, все сиротинско… В самой ограде монастыря первобытный лес шумел над кельями и осенью обсыпал их кровли палыми листьями и иглами… В деревянной церкви пахло лучиной… Случалось, что вся братия сидела чуть не без куска хлеба».

Ключевский В. О. Литературные портреты. М.: Современник, 1991.

Довольно часто авторы, упоминающие монашество Рублева, произносят еще одно слово. Исихазм. Обет молчания.

Исихазм является древнейшей традицией (начиная с IV века), понять сущность которой очень сложно. Цель исихии — безмолвие ради достижения внутренней тишины, гармонии, цельности души и тела.

Мистические течения XIV в., охватившие Византию, южных славян и в умеренной форме Россию, ставили внутреннее над внешним, «безмолвие» над обрядом, проповедовали возможность индивидуального общения с богом в созерцательной жизни и в этом смысле были до известной степени противоцерковными. И это относится прежде всего к учению исихастов.

<…> В России исихазм оказывал воздействие главным образом через Афон. Центром новых мистических настроений стал Троице-Сергиев монастырь, основатель которого Сергий Радонежский «божественные сладости безволвиа въкусив».

Из этого монастыря вышел главный представитель нового литературного стиля Епифаний Премудрый и главный представитель нового течения в живописи Андрей Рублев (безмолвная беседа ангелов — основная тема рублевской Троицы).

<…> «Безмолвие» исихастов было связано с обостренным чувством слова, в сознанием собой таинственной силы слова и необходимости точного выражения в слове сущности явления, с учением о творческой способности слова.

Лихачев Д. С. Культура Руси времени Андрея Рублева и Епифания Премудрого. М.: Изд-во Академии наук СССР, 1962. С. 85.


Мы вглядимся только в одну из икон Рублева — «Троицу».

Андрей Рублев по-новому изобразил Троицу. Раньше было иначе. Как будто в древнем рассказе: три человека, три таинственных гостя с посохами после долгого пути подошли к шатру гостеприимного старца. Он пригласил их на трапезу. Хозяева подают к столу угощение. И всё проникнуто глубинной тайной: три мужа принесли весть огромной важности. У них крылья, они изображены в виде ангелов (слово «ангел» по-гречески значит «вестник»). Это весть о «завете», о договоре Бога и человека. Смысл Троицы всегда был загадочен и сводился к двум толкованиям:

  • Трое гостей — это явление в ангельском виде самого Бога, которого сопровождают два служащих ему ангела. Отмечалось, что не равны между собой три ангела и выделялся средний из них. Так считал и Феофан Грек со своими учениками. Размеры среднего ангела больше, чем у других двух, которые занимают подчиненное положение, соприсутствуют среднему, находясь под его крыльями как исполнители высшей воли.
  • Более таинственное толкование смысла ангельской троицы. По своей глубине оно оставляет в душе ощущение бесконечной тайны мироздания. В образах трех ангелов миру явлена тайна троического божественного единства.

Так было раньше. Рублев же напишет свою «Троицу», выступив глубоким мыслителем. Икона безграничная, многогранная по содержанию и смыслам, заключенным в ней.

Три лица, три ипостаси, но Бог же един… Как понять, как осмыслить эту тайну ограниченному человеческому сознанию? Трудно понять саму идею бесконечности пространства и вечности времени, но здесь еще больше: как понять единство трех лиц, трех ипостасей? Как заставить свой разум понять, что здесь 1 = 3? Три источника света, а свет один.

Рублев избегает того, что может отвлечь, поэтому на иконе нет ничего лишнего. Он сохраняет основы древнего рассказа: дом слева, древо — образ дубравы, гора, а впереди, ближе к зрителю — три обращенных друг к другу в тихой беседе ангела. Нет подробностей гостеприимства, нет примет домашнего очага, обыденности. Только Троица — образ единства и жертвенной любви.

Удивительны их лица, у каждого оно свое, словно знак их уникальной роли в созидании мира. Левый ангел — образ Отца. С его воли начинается Вселенная. Позади него не просто дом, а идея строительства дома, идея устроения дома во Вселенной. И слегка приподнятая рука как бы передает эту «начальность», на лице же — твердая воля. Средний ангел обращен к правому, но голова его слегка повернута к Отцу. Это Сын, которому предстоит принять человеческую природу, принести жертву на кресте… В его лице сквозь легкую задумчивость передана решимость на подвиг любви, смешанная с размышлением о предстоящих страданиях. Его одежды похожи на одежды Иисуса — темный, багряный хитон с золотистой полосой на правом плече. За ним — дерево, напоминающее «древо жизни», рука опущена на трапезу. Он благословляет роковую чашу как знак неизбежности смерти и страдания. Он словно сам помещен в чашу… Третий ангел с тихой печалью на лице — Дух-Утешитель. Гора за ним — образ чего-то возвышенного и высокого.

«Троица» Рублева — призыв к единению людей, имеющий в своей глубинной основе философское уяснение мира. Троичность — не только закон геометрии Вселенной, но и идеальное выражение не замкнутой на самой себе любви, разомкнутой любви, способной вместить в себя всё мироздание. Это отражает композиция «Троицы»: три ангела образуют собой треугольник, который заключен в восьмигранник (символ вечности). Всё объединено в круге. Здесь нет законов земного тяготения, а царит своя таинственная логика. Ангелы бестелесны, они словно парят в воздухе (обнаженные ступни не опираются на землю), их одежда, словно вмещает в себя отблески небесной голубизны. В их нежных ликах ощущается невероятная сила нравственности, способность жертвовать собой ради других. Растворяется всё земное, остаются только намеки. Тончайшие посохи напоминают человеку, что он только временно здесь, на земле, и ничего не сможет унести с собой отсюда, кроме своей души…

В ликах святых на иконах нам явлен образ Бога. По-гречески лик называется идеей — «эйдосом» (ср. греч.: είδος — ιδέα). Лик — это духовная сущность, созерцание вечного смысла и красоты. Учение Платона об идее самостоятельно распространилось в философию, богословие и даже в житейский язык. Лицо становится ликом тогда, когда через материальное, внешнее, вещественное начинает «мерцать» образ Бога.

П. Флоренский в работе «Иконостас» (1919—1922), исследуя особенности классической русской иконописи с древнейших времен до шедевров Феофана Грека и Андрея Рублева, сказал о «Троице»:

Из всех философских доказательств бытия Божия наиболее убедительно звучит именно то, о котором даже не упоминается в учебниках; примерно оно может быть построено умозаключением: «Есть Троица Рублева, следовательно, есть Бог».

Флоренский П. Иконостас. СПб.: Издательская группа «Азбука-классика», 2010. С. 47.

Ранее Ctrl + ↓